Це було Японські гравюри на дереві, відомі як «укійо-е» («картинки ширяючого світу») що особливо надихало Муху. Його ретельно продуманий дизайн і химерні квіткові візерунки привернули його увагу разом із повсякденними сценами, такими як природні пейзажі та відверті портрети.

Альфонс Муха черпав натхнення для своїх проектів декоративні особливості різноманітних історичних культур і стилів, починаючи від кельтського, грецького, готичного та рококо до ісламського, єврейського, єгипетського та японського.

Хоча Муха вперше зробив собі ім'я в Парижі в 1890-х роках, він донині залишається національним художником Чеської Республіки. Діапазон і глибина його робіт виходять далеко за межі орнаментів, реклами та націоналізму. Він був символістом і містиком, який увібрав багато нових радикальних ідей свого часу.

Також мотиви запозичували художники, які працювали в стилі модерн Японські гравюри на дереві, яка мала кутовий, лінійний вигляд, включаючи сітки та паралельні лінії японського дизайну інтер’єру, зображеного на цих зображеннях, а також звивисті, плавні лінії квітучих гілок дерев, річок і кімоно…

естампова техніка літографія. Ця техніка передбачає перенесення зображення на плоскі кам’яні або металеві пластини за допомогою воску та кислоти, які потім можна кілька разів надрукувати на папері.

«Le Style Mucha» надзвичайно самобутній, і його очевидна графічна привабливість продовжує надихати художників досі. Його творчість містила аспекти, які візуально пов’язували його з рухом модерн того часу, але його сміливість підходу був унікальним лише для нього. Його композиції часто були дуже високими.